Reseña (cine): Need for Speed

Título original: Need for Speed
Año: 2014
Género: Acción. Drama.
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Director: Scott Waugh

Tobey es un joven piloto de carreras clandestinas que posee su propio garaje para modificar sus coches y hacerlos más rápidos. Sin embargo, acaba en prisión cuando su mejor amigo muere en una de las carreras, y buscará tomarse la revancha sobre ruedas cuando queda en libertad...

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Mi opinión: (Sin spoilers)

Todos pertenecemos a una generación específica que creció compartiendo una cultura que posteriormente desaparecería para darle paso a otra cultura con la que creería la siguiente generación. En mi caso pertenezco a la generación de los videojuegos 3D, las películas cargadas de efectos cada vez más innovadores y una de las fases más tempranas de la globalización cultural (de este periodo no estoy tan seguro, pero dejemos así).

Y como es claro, comparto muchos gustos con las personas de mi generación. En este caso se presenta ante mí, una película de un videojuego con el que muchos pasamos horas y horas de pequeños, ¿y es que quién no ha jugado Need for Speed? ¿Quién no ha soñado con conducir uno de esos carros ultramega-modificados mientras toda la policía te persigue hasta el cansancio? (pero de mentirías, eh) Por tantos buenos momentos que me ha dado esta saga es que cuando supe de la adaptación sentí un profundo temor. Todos sabemos la fama que tienen las adaptaciones de videojuegos, y además temía de que se acercaran mucho a lo que es Fast & Furious, porque es una franquicia que no me gusta nada de nada, y si Need for Speed trataba de ser la nueva F&F… preferiría hacer de cuenta que nunca fue llevada al cine.

Por tanto no la vi en el cine por temor. Pero hace unos días por fin me animé a verla y pues… señoras, y señores, me perdí de un gran espectáculo.

NFS tiene una historia que la sabes con solo ver los primeros 8 minutos de la película (literalmente; conté cuánto tardé en saber qué pasaría en todo el largometraje) y es por esto que ha sido tan terriblemente criticada negativamente. “¡La historia es cliché!” sí, lo es. ”Las personalidades de los personajes han sido vistas mil veces” sí, es cierto. Y hasta aquí las críticas malas son justificadas, pero hay un argumento en especial que jamás me convencerá para hablar negativamente del film: “¡No tiene nada de acción!”.

No sé qué tipo de acción esperaban las personas que vieron esta película. Pero de algo estoy seguro: Fueron a ver NFS pensando que era un spin-off de F&F. (Y en parte no puedo culparlos, hasta yo me esperaba eso)

Aquí no nos encontramos con acción tipo peleas de dos hombres de 5 metros de alto, que tienen músculos hasta en las uñas y tampoco acrobacias surrealistas en automóviles. El mayor fuerte del largometraje es justamente las dosis de realismo que posee. Y si no eres capaz de ver las abismales diferencias entre estos dos universos motorizados, es mejor que entierres tu mala experiencia con esta película y sigas con sagas más acordes a tus gustos.

Lo único que hallamos en esta película es pura velocidad. No te importa el pasado de los personajes, no te importa que no se dispare un arma en las 2 horas de duración que tiene la misma. Solo te importa ver esas alucinantes escenas donde los automóviles toman su protagonismo y deslumbran al darte un espectáculo audiovisual sobresaliente.

La banda sonora no destaca en absoluto, pero tampoco es mala; entra dentro de la media. Lo que sí destaca es la calidad visual. Estamos ante una película que necesita verse sí o sí en Full HD. Al menos si quieres disfrutarla bien. Porque quizá en una calidad no tan buena, te pierdas un poco en las escenas rápidas, las cuales son muy entendibles debido a lo bien hechas que están; nada de escenas borrosas en donde no entiendes lo que está pasando.

El 95% del cast está en la media según su capacidad interpretativa, excepto los dos protagonistas que me gustaron mucho y logran destacar notablemente. Sin embargo, hay un pequeño 5% que no logra resaltar, e incluso resulta plano (Grey quizá prefiera tenerte en la cama que en la gran pantalla, Anastasia. Solo digo…). Pero en general, la sensación es correcta y todos los personajes resultan creíbles. 

Con una historia que prefiere ser secundaria para poder que la velocidad y la adrenalina sean las protagonistas, Need for Speed logra llegar a la pantalla grande con más fuerza de la que se podía esperar, teniendo por delante un futuro bastante prometedor, si la productora sabe explotar el tremendo potencial que tienen en sus manos. No es una película para los que busquen acción común, es una película para que los amantes de la velocidad tengan su pequeño rinconcito en el salón del séptimo arte.

Calificación: (Del 1 al 5): 

Reseña (cine): Love, Rosie

Título original: Love, Rosie
Año: 2014
Género: Comedia. Romance.
Duración: 102 min.
País: Reino Unido
Director: Christian Ditter

Rosie y Alex son los mejores amigos del mundo, pero se separan cuando Alex y su familia se mudan desde Dublín a América. ¿Podrá sobrevivir su amistad a través de los años y los kilómetros? ¿Serán capaces de arriesgarlo todo por el amor verdadero?

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Mi opinión: (Sin spoilers)

No sé si ya lo he mencionado antes, demás que sí, pero aunque ya lo haya hecho lo volveré a decir: Tengo varias maestrías juzgando libros y películas por su portada y/o título. Y no es que esté muy orgulloso de ello, ¿pero es que a quién se le ocurriría ver una película llamada “Perdida”? Si no fuera porque sabía lo aclamada que era la historia, no me hubiera atrevido a ver la película, porque el nombre me suena a película romántica empalagosa. Y lo mismo me pasó con “Love, Rosie”, con la diferencia de que esta no la acabé viendo por conocer la fama que tenía la historia, sino porque mi amadísima amiga Kelly (saluda a la cámara, Kelly), a la cual espero algún día tener como autora invitada por estos lados, me la recomendó un par de veces. Solo cuando se puso seria y un poco agresiva, como a la centésima recomendación, accedí a verla. Y pues, qué puedo decir… ah.

Pero como siempre, a lo que vamos. La película inicia en la actualidad. En una escena que no dice mucho pero tampoco dice poco, donde vemos a Rosie diciendo “Se supone que hoy sería uno de los días más felices de mi vida…” y no diré más, porque la historia aún no se irá por ahí. Primero haremos un viaje en las memorias de Rose, 12 años atrás, que es cuando su verdadera vida inicia.

No sé qué más podría contar sin acabar revelando todo. No es una película que se marque una gran historia, no posee grandes giros ni situaciones memorables; es una historia bastante normal. Sin embargo, parece que el equipo detrás del largometraje era consiente de este punto débil y decidieron disimularlo con otros factores mucho más controlables. Por ejemplo, la hermosa fotografía, la perfecta banda sonora y/o el muy acertado cast; sobretodo Lily Collins, que nunca me cansaré de verla.

Además de estos puntos fuertes, el ritmo de la historia es bastante bueno. No se estanca en ningún momento. Nunca logra aburrir y todo pasa tan rápido que no te da tiempo de predecir la próxima escena que vendrá, porque aunque hacerlo y acertar sería bastante fácil, la misma película engancha tanto que te impide siquiera hacer el esfuerzo de hacerlo. Durante la hora y media que dura la película lo único que se te pasará por la mente serán las distintas opiniones que tengas sobre la vida de nuestra protagonista. Y no dejemos de lado el tinte de comedia que posee la cinta, porque debo admitir que está muy bien dosificado en toda la historia. Hasta tendremos una escena que quizá nos saque una carcajada, e incluso que nos quede en la memoria durante mucho tiempo, porque en mi caso así es.

El único punto negativo que me decepcionó y perturbó (mucho) fue el asunto del maquillaje. En Sam y los demás personajes está bastante bien. Es totalmente creíble el transcurso de los años que presenciamos en pantalla, pero en la protagonista el fallo es bastante grande. Rosie de 30 años y Rosie de 18 años se ven iguales. Como si se hubiera acostado con 18 y al día siguiente haya decidido que ya tenía 30. La otra parte de este comentario la dejaré en una caja de spoiler para no arruinar nada.

¿Cómo es posible que al hacia el final la mamá y la hija parezcan hermanas? O sea, yo entiendo que eso en la vida real suele pasar, de hecho hasta a mí me sucede, que creen que mi mamá es mi hermana. Pero es que me perturbaba demasiado saber que Rosie, que parecía de 15 años, fuera la madre de una niña de 12 años. Qué pena. Pero no. Al final de todo mejora un poco con el corte de pelo. El pelo corto le hace ganar un par de años (aunque tampoco es que gane 12, eh) y todo se soluciona un poco. La escena después durante la boda de Alex, cuando Katie sale corriendo y Rosie va a rescatarla se siente más acorde al tipo de relación familiar que poseen ellas dos. Pero las anteriores se sentían (y veían) más de hermanas que de cualquier otra cosa. Es como lo que pasó con Harry Potter. Solo que aquí es imperdonable.

“Love, Rosie” es una película que a pesar de encajar en “Comedia romántica” logra estar muy por encima de las películas de este género. Con un estilo visual bastante bonito, unas actuaciones adecuadas y una historia tierna pero nada novedosa, puedo asegurar sin miedo alguno que esta es una de las películas más recomendadas para ver con el único fin de entretenerse un rato y quizá sacar una poquito de inspiración para la vida. Pero si lo tuyo son las películas con una historia compleja y sólida cargada de escenas memorables, corre lo más que puedas de “Love, Rosie”, porque la acabarás odiando.

Calificación: (Del 1 al 5): 

Reseña (cine): Gone Girl (Perdida)

Título original: Gone Girl
Año: 2014
Género: Thriller. Drama.
Duración: 149 min.
País: Estados Unidos
Director: David Fincher

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?

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Mi opinión: (Sin spoilers)

El año pasado fue bastante bueno, comparado con años anteriores, en donde he tenido la oportunidad de ver películas de una calidad más que notable. Pero no pensé que fuera justo acabando año el momento en el que vería la que es sin duda alguna una de las mejores películas de ese año, superando en creces a otras que parecían no tener competencia. (La vi hace cerca de un mes, pero hasta hace poco tuve el valor de reseñarla)

Cuando supe de Gone Girl, me preparé mentalmente para combatir las ganas de ver tráilers y/o leer el libro. El hecho de tener el equipo que tuvo en su realización y de las buenas reseñas sobre la historia que narra el libro me fueron suficiente para querer llegar lo más virgen al estreno. Quería disfrutar toda la película de la manera más fresca posible. Tristemente, el estreno en mi ciudad fue extremadamente limitado, y en aquel tiempo no tenía ni el dinero ni el tiempo para desplazarme hasta el único cine que la exhibía, pero solo hasta ahora pienso en todo lo que me perdí.

Gone girl inicia en una mañana que prometía ser más de lo mismo en la vida de Nick. Cuando este se ve forzado a regresar a casa debido a la llamada de un vecino, nota que su esposa ha desaparecido. Y es en este punto donde toda la grandeza empieza a mostrarse poco a poco.

Uno de los puntos más fuertes con los que cuenta el largometraje es lo bien construida que está la historia, logrando crear una extensa pero a la vez efímera montaña rusa sentimental. Las situaciones que presenciamos nos harán brotar sentimientos de una manera tan natural, y a veces hasta bipolar, que no tendremos ni un momento de paz emocional. Los giros argumentales que planea la obra nos darán varias bofetadas que nos harán entrar en estado de shock varias veces, hasta el punto de querer pausar la película para asimilar todo, aunque esto no resulta una opción viable para nosotros como espectadores, porque la constante curiosidad de saber qué pasará un segundo después nos mantendrá totalmente quietos en nuestra silla. Con el corazón a mil, preguntándonos “¿y ahora qué?”. La respuesta a esta constante pregunta es el segundo punto fuerte de la película. Aquí no sabes qué esperar realmente. Cuando crees que está próxima a acabar y que todo finalizará con la escena que estás viendo, llegan los guionistas y se sacan otra carta que llevaban bajo la manga para llevar la historia un paso más delante de lo que creías posible, dejándote nuevamente atontado por varios minutos, buscando cómo creer lo que estás viendo en pantalla mientras alabas interiormente a los guionistas.

Y es que aquí no hay grandes efectos especiales de mil millones de dólares (miento, si los hay, pero no son usados como parte de la historia; ni siquiera se notan en toda la película), ni visitas al inframundo (al menos no de forma literal) y mucho menos viajes en el tiempo de mutantes intentando salvar el futuro. Todo aquí es un fragmento de la macabra realidad en la que vivimos. Solo es la historia de un matrimonio perfecto, de un pueblo pequeño donde los rumores son tan rápidos como el viento, de una sociedad enferma. Sin olvidar a los brillantes toques de humor negro que posee la cinta, catapultando de una manera bastante enfermiza toda la historia a niveles que rozan la perfección.

Pero no todo es obra de los guionistas, es imposible dejar de lado a las personas que le dieron vida a los diferentes personajes. Este es el tercer punto fuerte del largometraje, y quizás el más indiscutible.

Vale que existan personas que no compartan el absoluto amor ciego que siento hacia la historia, pero no será válido escuchar a personas diciendo que el cast no fue adecuado, bajo ningún tipo de situación. Hasta la versión masculina de Kristen Stewart (no sé cuál es más inexpresivo), Ben Affleck, sorprende al encarnar con total soltura al personaje que sostiene casi todo el peso de la historia en sus hombros. Pero ojo, digo casi porque en realidad la verdadera estrella aquí es Pike. La señorita prácticamente se roba la pantalla, se la come sin dejarse una sola migaja. Tenerla en pantalla es un verdadero espectáculo, haga lo que haga, diga lo que diga. Es asombroso el resultado que consigue al momento de darle vida a un personaje con una gama tan extensa de emociones como lo es la Maravillosa Amy, siendo al final una de las protagonistas más memorables que el espectador tendrá el gusto de ver en el mundo del cine. El resto del reparto, para el cual no me extenderé, también funciona de maravilla. Desde la hermana inteligente que siempre quiere lo mejor para su familia, hasta la (no tan) bruta presentadora de TV que busca despedazar con su sangriento pico a cualquiera, solo para generar controversia.

La puesta en escena en general resulta supremamente sólida, con una fotografía impecable que logra transmitir la opresión de cada escena, mientras la banda sonora hace de ayudante secreta para potenciar estas sensaciones a niveles extremos.

Esta es la parte donde menciono algún “pero…” para contrarrestar tantas maravillas comentadas. Pero no encuentro ninguno. Es una obra tan absolutamente redonda que resulta imposible hallarle algún fallo digno de comentar. Tanto que en un par de días la veré nuevamente, porque es de esas películas que necesitan verse más de una vez para poder captar toda la belleza que posee.

Gone Girl es una película que ofrece mucho, mucho más de lo que promete a simple vista. Gracias a una historia brutal y unas interpretaciones que rozan la perfección, somos testigos de una de los mejores cintas que podamos hallar. Una obra maestra de dos horas y media que difícilmente dejará indiferente a quien la vea, llegando incluso a quedar en la memoria durante mucho tiempo. Una película que debe verse sí o sí.

Calificación: (Del 1 al 5): 

Reseña (cine): As Above, So Below

Título original: As Above, So Below
Año: 2014
Género: Thriller. Terror.
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Director: John Erick Dowdle.

Bajo las calles de París, miles de retorcidas catacumbas son el hogar de incontables almas. Cuando un grupo de exploradores se aventura en medio de un desconocido laberinto de huesos, descubren el secreto que ésta ciudad de la muerte oculta. Así En La Tierra Como En El Infierno, es un viaje entre el terror y la locura, que llega hasta lo más profundo de la psicología humana, revelando los demonios personales que vuelven para cazarnos a todos.

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Mi opinión: (Sin spoilers)

Una de las decisiones más difíciles que conozco es la que debes tomar cuando tienes deseos de ver una película de terror. Este género que cada vez cae a niveles cada vez más bajos (parece que siempre hay una película que consigue descubrir niveles más bajos de los que parecía posible) nos pone a pensar durante horas y horas qué ver, basándose en trailers (que terminan siendo mejor que la propia película) y en reseñas de personas que no dejan de buscar cualquier excusa para meter absurdas comparaciones con los clásicos ochenteros del terror, argumentando vacíamente que todo lo pasado fue mejor porque sí.

Pero en este caso específico las comparaciones son aún peores debido a los diversos temas que toca la película y al tipo de subgénero al que pertenece. Aun así, con sus mil críticas en su contra, decidí verla, porque el tráiler que me metió tanto susto hace un par de meses en el cine no podía promocionar una película tan mala como decían, ¿no?

Pues no. No es tan mala como decían. De hecho hasta me gustó.

Cuando iniciamos la película notamos inmediatamente que tardará su buen rato en iniciar, o en crear el ambiente adecuado para lo que pretende mostrar la historia. Aunque la secuencia inicial es bastante, bastante buena, la historia que deseamos ver tarda cerca de una hora en iniciar. Mientras tanto tenemos hilos introductorios al más típico estilo Dan Brown (el autor del Código Da Vinci). Que si hay un túnel secreto, que está escondido porque así lo planearon, que es una conspiración, que el papá no estaba loco y lo iba a probar, que secretos milenarios, que esto y lo otro. En fin, por momentos hasta esperaba la aparición de Robert Langdon. Pero si te gustó El código Da Vinci, esto no te aburrirá en absoluto, así que de mi parte no habrá queja alguna.

Una vez entramos en calor a lo que de verdad nos interesa, lo primero que notamos es lo particularmente bien ambientada la historia. La sensación de claustrofobia y desorientación allá abajo resulta sobrecogedora, hasta al punto de volverse el punto fuerte de la película. Además hay pequeños momentos bastante interesantes que nos harán mantener el interés cuando este empieza a decaer de forma drástica durante el transcurso de la película. Mención especial al coro satanista. (No es spoiler, calma)

Luego notamos que la historia es como un libro de Dan Brown (en realidad toda la película conserva un toque de este sobrevalorado autor) pero mucho más oscura. Lástima que hay momentos en donde esta no se logra sostener y hace que perdamos interés.

Los actores aunque no resaltan, son adecuados. y ya. No hay nada en especial que decir de estos. Excepto que por fin (por fiiiin) la protagonista de una película de terror no resulta siendo una completa estúpida a la que deben proteger porque no es capaz de hacer nada ella misma. Aquí tenemos a doña independencia que no titubeará ni un segundo a la hora de tomar decisiones que le ayuden a sobrevivir. Los demás personajes no tienen nada en especial.

La pregunta del millón es: ¿Logra asustar de verdad? Pues... la respuesta es sí y no. Sí porque es la primera película de terror que me hace gritar de verdad. Y no porque solo hay dos sustos buenos, entonces... para una película que se plantea ser del género terror es bastante preocupante que apenas logre asustar dos veces. Pero si tenemos en cuenta las películas que últimamente inundan el género... al menos logra asustar, por mínimo que sea el susto para algunos, lo logra, a diferencia de muchas que se quedan en un quiero y no puedo.

En definitiva, As Above, So Below se queda muy lejos de lo que el trailer prometía, pero es una película perfecta para ver cuando no hay más o cuando se está con amigos. Con un estilo aventurero, unos decorados bastante claustrofóbicos y una historia diabólica (ya verán por qué) esta película logra entretener lo suficiente, siendo una pequeña (muy pequeña) luz para género que parece no dar más de sí.

Calificación: (Del 1 al 5): 

La odisea de ir al cine solo

Todo pasó hace unos meses. Como en junio, creo. Quería ir a cine a ver una película que llevaba esperando hace una considerable cantidad de meses; evadiendo los constantes ataques de la campaña publicitaria que tuvo, para no arruinarme nada, mis ganas eran cada vez mayores. (¿No están cansados de que los 182 trailers que sacan a modo de promoción destripen por completo la película?)
Y cuando por fin estuvo en cartelera, que por cierto hablo de Edge of Tomorrow, busqué con quien ir entre mis amigos, pero al parecer la película era demasiado ‘Meh’ para ellos. Por lo que me vi resignado a no verla en cine (o eso creía), por lo que las semanas pasaron y pasaron y la distribución de la película fue encogiéndose, preparando su salida definitiva de cartelera. Fue justo dos días antes de que la quitaran de manera definitiva, que tuve el fantástico impulso de ir a verla solo.

Ya me había planteado tal posibilidad, pero siempre acababa desistiendo por distintos argumentos vacíos que me daba a mí mismo, como “Osazo ir solo a cine” o “Me sentiré muy mal yendo solo, ¿con quién hablaré al salir de la sala?”. Pero justo un miércoles mis complejos de preadolescente desaparecieron, y 30 minutos después de haber tomado tal decisión impulsivamente ya estaba corriendo hacia la sala, porque encima ya iba tarde, así que tampoco es que haya tenido tiempo para arrepentirme. Llegué y por suerte era una hora en las que las personas normales no van a cine, entonces no tuve que hacer fila, compré la boleta para una persona (no fue tan difícil como parece, e irónicamente, a diferencia de otros, esta me parecía la parte más fácil de tal aventura) y me dirigí hacia la sala destinada a presenciar mi heroica hazaña. Entré, me senté, me acomodé (guardé los audífonos, me quité el saco) y esperé. La gente empezó a llegar, era poca, no pasaban las 30 personas; y finalmente luego de hacerme spoilers de otras películas con los mil promos que mostraron (afortunadamente no eran películas que me interesaran, excepto el de Interstellar para el cual desvié la mirada y me tapé los oídos de forma dramática) empezó el espectáculo.

No sé si en aquellas dos horas del largometraje me miraron raro o similar, pues estaba en la parte intermedia de la sala mientras que todos se acumulaban en la parte alta (como odio esa parte), pero además estaba tan entretenido con la película que me era imposible prestar atención al miedo que se presenta cuando se hace algo por primera vez.

Disfruté como niño pequeño esa vez, incluso mucho, mucho más que las veces en las que he ido acompañado, ya que solo era yo, sin nadie que me interrumpiera con preguntas molestas tipo “¿Cómo así? ¿por qué pasó eso?”.

Cuando la película terminó, me paré, agarré mi saco y salí dignamente de la sala al corredor que conduce a la salida del cine. Creo que esta fue la parte más rara de toda la travesía. Por primera vez no tenía que preguntar “Y… ¿te gustó?” sino solo pensar en todo lo que pasó y sacar mis propias conclusiones y quejas o elogios. Claro que antes de poder salir vino la parte vergonzosa de tengo-5-años-y-no-sé-cómo-abrir-una-puerta-de-estas en donde me quedaron viendo raro y con lástima, no sé si por mi inexperiencia con puertas o por haber ido solo. Pero contrario a parecerme algo malo, es algo que cada vez que lo recuerdo me saca una pequeña carcajada. (Ojalá pudieran observar las caras de quienes me vieron)

Y ahí fue donde di un paso más en mi camino de crecimiento personal. Haciendo algo que había querido hacer hace mucho pero que por convenciones sociales (maldita sociedad) no había sido capaz de hacer. Me quedó gustando tanto que lo repetí (esta vez sin necesidad de echarle mucha cabeza) con Guardianes de la Galaxia, donde nuevamente disfruté como nunca. Aunque esta vez sí me lanzaron en la sala miradas de “Oh, no tiene amigos, pobre. Merece un abrazo”. Y como en aquel entonces ya dominaba el milenario arte de abrir puertas de cine, ya no tuve que pasar horas tratando de salir de aquel templo del séptimo arte.

Por todo esto, es que creo que toda persona merece (¿o necesita?) en su vida esta magnífica experiencia personal de ir a cine sin ningún tipo de compañía externa. Quizás puede ser duro al principio, pero las ventajas son inmensas. Ya sea desde ver aquella película que solo tú quieres ver (sobre todo si eres un ñoño del cine raro) o si deseas salir un poco de aquel caparazón en el que te encuentras.

Con el fin de complementar todo este cliché, añadiré que a raíz de tal experiencia di pasos que quería dar hace mucho pero que no me atrevía a hacerlo. Puede sonar un tanto tonto (y lo es; digno de un libro de autoayuda barato), pero el simple hecho de haber roto esa “ley” de ir al cine con alguien, me hizo sentir tan bien que desde ahí he empezado a salirme más de mi aturdidora zona de confort, ganando una aterradora confianza en mí mismo que nunca imaginé que tendría y de paso, ganando una visión completamente nueva del mundo.

Realmente vale la pena hacerlo, ya sea por asuntos filosóficos de crecimiento personal, o simplemente por el hecho de disfrutar lo que quieres ver en el momento que quieras, sin tener molestas preguntas de amigos que te distraigan.

Además quizás te quede una divertida anécdota que te haga reír cada vez que la recuerdes.

Reseña (cine): Sin City: A Dame to Kill For

Título original: Sin City: A Dame to Kill For
Año: 2014
Género: Thriller. Acción.
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Director: Robert Rodríguez, Frank Miller.

Sin City: A Dame to Kill For entreteje dos historias clásicas de Miller con nuevos cuentos en el que los ciudadanos más duros de la Ciudad del Pecado se cruzan con algunos de sus más repulsivos habitantes.

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Mi opinión: (Sin spoilers)

Por fin. Luego de tanta espera la he visto. Han sido años de espera, y meses de abstenerme a ver los avances de la película, todo por querer no saber nada más que el nombre y el elenco que tendría (Porque ya vi el trailer y sí, cuentan todo). Incluso esperé para verla en cine, pero dos días antes del estreno oficial la quitaron de la cartelera de estrenos, así que entre lágrimas me vi obligado a verla en mi casa. Siendo esto uno de los puntos de indignación más grandes que luego comentaré.

Primero lo primero, sí, los que ya la han visto tienen razón, no supera a la primera. Pero en mi caso no me decepcionó en absoluto, ni me aburrió, ni se me hizo pesada. No sé si es porque este tipo de películas me gustan tanto que me cuesta ser imparcial, pero la hora y media que duró se me fue en un abrir y cerrar de ojos, no antes sin haber tenido varios orgasmos por el estilo visual de la película y varias sorpresas por las historias que presentaron.

Claro que de estas últimas, solo hay una historia realmente fuerte, que es la que le da el título a la película. A Dame to Kill For es la historia con el eje principal aquí. Es la que se encarga de abrirnos la boca e hipnotizarnos. Es una historia oscura, con giros bastante interesantes, y lo mejor es que está perfectamente actuada. Eva Green aquí se luce, es impactante la naturalidad con la que le sale Ava Lord. Que no diré más para no hacer spoilers, pero sin duda aquí la protagonista real es Eva.

Los únicos fallos que se le pueden hallar a la película es que las historias que se crearon de manera exclusiva para la misma no resultan siendo tan interesantes e incluso se sienten un tanto desligadas de las del comic, logrando crear una brecha de calidad argumental entre los segmentos de la película. De resto no existe queja alguna, ya que el aspecto visual se mantiene intacto, con su crudeza y originalidad. Y el soundtrack resulta perfecto (Incluso se ha vuelto de mis favoritos).

Todo lo que digo me indigna mucho. El tener que haberla visto en casa y no haberla podido disfrutar en la pantalla grande es realmente triste. Porque la película es una muy buena secuela. La gente esperó demasiado de una película adaptada de un cómic que ya había narrado sus mejores historias en una excelente primera parte. Llevando a sí a un injustificado fracaso en taquilla. Porque en serio, no entiendo cómo le ha ido tan mal, hasta el punto de cancelar el estreno. Duele porque hay películas de una calidad terriblemente inferior que se estrenan a nivel mundial, resultando todo un éxito.

Así que a todos los obsesivos compulsivos que están mal acostumbrados respecto a las adaptaciones de comics o los que esperan que la secuela supere a la primera y si no lo hace automáticamente es “una basura”, gracias por robarme la oportunidad de ver en cine una película que merece (o necesita) verse en cine.

Palabras más, palabras menos, Sin City: A Dame to Kill For es una película que aunque no es perfecta, proporciona grandes dosis de diversión, apoyándose en un excelente soundtrack, un magnífico estilo visual y unas actuaciones en general correctas. Una secuela que vale la pena.

Calificación: (Del 1 al 5): 

PD: Esta vez la calificación lleva (muy) poca objetividad. Va más sobre mi gusto personal.

Reseña (cine): X-men: Días del futuro pasado (Days of Future Past)

Título original: X-Men: Days of Future Past
Año: 2014
Género: Ciencia ficción. Acción. Superhéroes
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Director: Bryan Singer

La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En X-Men: Días del futuro pasado, los personajes originales de la trilogía "X-Men" unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás ("X-Men: Primera Generación"), en una batalla épica que deberá cambiar el pasado - para salvar el futuro. (Tomado de elseptimoarte.net)

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Mi opinión: (Sin spoilers)

Nunca he sido realmente fan de las películas de X-men. No sé por qué exactamente; quizás porque cuando salieron las películas yo estaba muy pequeño y mi interés por el cine era nulo (aunque sí vi las películas hace trillones de años, eh), o tal vez porque no sentía afinidad por las mismas. No sé y realmente a estas alturas no importa. Días del futuro pasado logró llevarme a un lugar del cual no hay retorno, ese lugar donde uno se convierte en un fanboy que defenderá a capa y espada la obra que lo llevó hasta allí; así que ya saben qué esperar de esta reseña.

Debo ser sincero y confesar que no tenía expectativas muy altas de esta película. O sea, sí las tenía altas porque Primera Generación me gustó mucho, pero no altísimas porque al fin y al cabo la saga (antes de PG, claro) nunca había sido de mis afectos. Y es muy fácil sacar una secuela mala, así que fui a verla con una actitud un poco reservada.

Sin embargo, a los 5 minutos de haber iniciado ya estaba amándola con el alma. Desde el inicio la película mantiene un ritmo muy ágil introduciéndonos directamente a la trama. Nada de escenas innecesarias aquí.

El mundo distópico que muestran y los motivos que lo crearon son totalmente creíbles (y asombrosos, sobretodo los espectaculares Centinelas). Por momentos sentía que realmente todo el tema del gen mutante puede llegar algún día a ser real. En esta ocasión, puedo decir con total seguridad que la historia es uno de los puntos fuertes de la película. Claro que tiene sus mini-lagunas y pequeños detallitos que podrían ponerlo a pensar a uno. Pero a larga todo resulta totalmente irrelevante porque la historia posee mucha fuerza y no decae en ningún momento.

Las actuaciones son excelentes; al menos las de los personajes que importan. A pesar de que Lawrence roba pantalla con su ya indiscutible talento (hasta olvidaba que ella es Katniss en The Hunger Games), todo el elenco principal da uso del gran talento que tienen para encarnar con gran perfección a personajes que al final llegan a ser entrañables.

La banda sonora y el apartado visual son tema aparte. Ya que de algún modo toman su propio protagonismo en la película. Ambos aspectos son totalmente impecables; potenciando la película a un nivel que roza la perfección.

Y no digo más porque ya tendría que soltar los 5910 spoilers que me estoy aguantando.

X-men: Días del futuro pasado es una de las mejores películas de superhéroes de la historia (Sí, DE LA HISTORIA); junto a la trilogía de Batman realizada por Nolan, claro está. Con unas actuaciones de primera, una banda sonora digna de recordar, un aspecto visual abrebocas y una historia potente, esta secuela de una de las sagas más conocidas de super héroes llega con gran satisfacción a niveles que parecían imposibles de alcanzar. Una película totalmente recomendada para cualquier tipo de persona que disfrute la acción. Porque si no te gusta esta, ni la compleja historia podrá lograr que X-men te lleve a ese lugar sin retorno en el que muchos estamos viviendo desde que la vimos.

Calificación: (Del 1 al 5): 

Reseña (cine): Edge of tomorrow (Al filo del mañana)

Título original: Edge of Tomorrow
Año: 2014
Género: Ciencia ficción. Acción.
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Doug Liman

En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka.

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Mi opinión: (Sin spoilers)

Algo que amo del cine actual es que es capaz de llevar a imagen esas grandes historias de ficción que hace un par de años hubiera sido muy difícil contar por este medio; admito ser un obsesionado con películas cargadas de efectos especiales. Por eso con Edge of Tomorrow pasó que me bastó ver un solo tráiler hace como 6 meses para saber que era una película que necesitaba ver. ¿A quién no le daría curiosidad ver como (o saber por qué) se repite el mismo día, en el que se desarrolla una guerra épica contra una raza invasora, una y otra vez?

A mí claro que sí. Y el resultado que tuve al ver la película después de tanta expectativa que me generó un solo trailer (ya que no suelo leer spoilers, ni ver posters, ni ningún tipo de adelanto) fue de pura y simple satisfacción.

Edge of tomorrow plantea una innovadora historia futurista que superficialmente parece bastante sólida. La historia funciona bien desde el inicio, cuando con un par de escenas nos cuentan cómo empezó toda esta guerra (sobre todo en Europa, lo cual es un gran punto a favor al dejar de poner a EEUU como país principal) y qué hicieron para defenderse de la raza enemiga, luego nos introducen los personajes y todo funciona de maravilla con el constante ritmo ágil que mantiene el largometraje. El punto flojo cae en que al analizarlo en profundidad vemos que hay cosas que no quedan muy claras, o yo no las recuerdo, lo cual dificulta que la historia llegue a ser perfectamente sólida.

Pasando a los personajes, no tengo crítica alguna. Todos están muy bien. Tienen los típicos clichés que se espera de este tipo de película, pero generan satisfacción debido a que los personajes resultan totalmente creíbles, sobre todo los protagonistas que destacan gracias a su excelente interpretación.

Y como era de imaginar, en el apartado visual la película deslumbra como pocas lo logran hacer. Visualmente es todo un deleite; lo mejor era ver la épica batalla contra los imitadores, que aunque debido a la historia se repetía constantemente, nunca llegaba a cansar. Incluso hasta el doblaje estuvo muy correcto, aunque hubiera preferido verla subtitulada; pero no se sintió falso como suele suceder a veces con algunos doblajes.

Edge of tomorrow no busca ser una película ganadora de innumerables premios o convertirse en una obra maestra, solo busca dar hora y media de puro y bien realizado entretenimiento, y es justo lo que logra. Con una historia innovadora, un aspecto visual potente y unas actuaciones realmente buenas, Edge of tomorrow logra posicionarse como una excelente opción para aquellos que busquen una película de acción y/o ciencia ficción, que aunque no rompe el esquema general de estos géneros, consigue tener vida propia y darle nuevo brillo a elementos que parecían ya estar muy gastados. (Incluso me atrevo a decir que es de los mejores estrenos en lo que va del año)

Calificación: (Del 1 al 5): 

Crítica (cine): Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars)

Título original: The Fault in Our Stars
Año: 2014
Género: Drama. Romance.
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Director: Josh Boone


Aunque el milagro médico de la reducción de su tumor le ha comprado algunos años, Hazel nunca ha estado a salvo de su estado terminal y sus últimos capítulos acabaran con el diagnostico. Pero cuando un guapo cambia-vidas llamado Augustus Waters aparece de repente en El Grupo de Apoyo de Chicos con Cáncer, la historia de Hazel estará a punto de ser reescrita.

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Mi opinión:

El asunto de las adaptaciones siempre me ha parecido tan supremamente aburridor. Por un lado los fans se obsesionan con que la película debe ser igual al libro, olvidando que son lenguajes totalmente distintos y la historia debe adaptarse al lenguaje cinematográfico para poder resumir tantos detalles en apenas un par de horas. Y por otro lado están los guionistas (o el director, no sé) que no aprovechan la adaptación cinematográfica para mejorar el universo que tiene el libro, sino que cometen los mismos errores (y a veces hasta más), todo por tratar de complacer a todos los públicos posibles.

Por suerte no pertenezco de ese grupo de fans que ya mencioné. Siempre voy a ver la adaptación de un libro como si fuera una película totalmente nueva, porque así evito llevarme decepciones o incluso comparaciones absurdas, como por ejemplo “¡En el libro ella tenía ojos azules, NO VERDES!”. Aunque en el caso de esta película, puedo decir que, afortunadamente, Bajo la misma estrella está destinada a cumplirle tanto a fans obsesivos del libro, como a personas que nunca hayan leído la historia.

Antes de empezar a comentar la película, aclaro que tuve la gran suerte de poder asistir al preestreno de Bajo la misma estrella, gracias a una muy querida amiga. A ella, muchas gracias por haberme dado ese momento tan especial, del cual estaré agradecido el resto de mi vida.

Pasando a lo que nos interesa, empezaré diciendo que los primero 30 o 40 minutos del largometraje echarán para atrás a muchos. Todo ese tiempo sentí que estaban intentando abarcar muy detalladamente el libro, lo que generaba una horrible lentitud. Pero después de esta primera parte, cuando la historia se empieza a despegar del libro, todo toma muy buen rumbo y ritmo, haciéndonos por fin olvidar el mundo exterior y metiéndonos por completo en la historia.

Otro punto que sentí un poco flojo a ratos eran las actuaciones. La más floja fue la de Lidewij, la cual andaba sonriendo estúpidamente todo el tiempo. Y cuando intentaba poner cara de preocupación antes más feliz se le veía, así que no entiendo qué trataba de demostrar la actriz. Luego de ella sigue Ansel Elgort, al cual le tenía fe porque su papel en el remake de Carrie me gustó mucho, y porque en los trailers se le veía muy creíble. Sin embargo al verlo en la película me llevé una gran decepción en un inicio. No me pareció nada creíble su interpretación, y me fastidiaba que en los momentos tensos él tuviera esa sonrisa de burla en la cara como si todo estuviera bien. Aunque como dije, eso fue en un principio. Como a la mitad de la película logró al fin meterse en el papel y dar una muy buena actuación, estando al nivel de Shailene Woodley, la cual fue totalmente creíble desde la primera escena. (Vaya sorpresa que me llevé)

Con el soundtrack, me sentí muy satisfecho. En general me gustó mucho, y más al escuchar a Birdy o a Kodaline, ya que soy fan de estos.

Otro punto negro que encontré en la película fue que la fotografía no me convenció del todo. Aunque combina con el enfoque positivista que le dieron a la historia, me hubiera gustado algo un poco más crudo, al menos en los momentos dramáticos que tiene la historia.

En conclusión, la adaptación puede que no logre ser tan potente como se esperaba, pero es capaz de cumplir tanto a los que quieren algo de fidelidad al libro como a quienes nos daba igual esto y solo buscábamos entretenernos. Con una banda sonora adecuada, unas actuaciones en general buenas, un par de momentos bastantes cómicos y una historia esperanzadora, Bajo la misma estrella puede ser una película ideal para una buena tarde de cine con los amigos o con la pareja.

Calificación: (Del 1 al 5)

Crítica (cine): The call (Llamada de emergencia)

Título original: The call
Año: 2013
Género: Suspenso. Thriller
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Director: Brad Anderson


Gira en torno a una operadora de una línea de emergencia que ha de enfrentarse a un asesino que se cruzó en su camino en el pasado para de este modo salvar la vida de una joven en peligro.

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Mi opinión:

Hoy me encontré una lista que hice hace un par de semanas he ido creando una lista de películas que dizque iba a ver en vacaciones. Las vacaciones llegaron, se fueron y la lista no hizo acto de presencia. Así que viendo la cantidad de películas pendientes, me tomaré el trabajo de verlas todas para saldar esa deuda. Empecé con una que me había estado atrayendo bastante, y que milagrosamente Netflix me pudo brindar la oportunidad de verla: The call.

De The call no había escuchado mucho porque no quería arruinarme nada. Sabía que era una película con muy buen suspenso y ya. Lo cual confirmé desde los primeros minutos.

Desde un inicio notamos algunos clichés. Pero no es nada grave, son apenas detalles que no afectan el rendimento general. La historia empieza a tomar ritmo pasados unos 15 minutos, cuando se recibe la llamada que desarrollará la historia. A partir de aquí todo sube vertiginosamente. La acción sale a flote en compañía de ese elemento que el cine tanto ha menospreciado: El suspenso. Hay escenas completas en las que este es tan intenso que te quedas totalmente inmóvil en tu lugar pendiente de lo que pueda pasar. Luego cuando crees que esta ya desapareció, de la nada vuelve, o viene la acción en su reemplazo. Esta combinación ofrece un muy buen ritmo, en ningún momento se te hace lenta, o no en el 80% de su duración.

La historia es simple y nada novedosa. Pero eso no importa, a pesar de su simplicidad tiene los elementos y los giros de trama necesarios para gustar al público. Las actuaciones están bien, nada que destacar, aunque Berry personifica muy bien a Jordan y el asesino está lo suficientemente dañado para poder cogerle temor.

La (grandísima) falencia que le hallé fue el final. Me pareció totalmente forzado y fuera de lugar. (Lo comento en spoiler, para los que no la hayan visto no se dañen la historia)

Es muy triste que hayan caído en el cliché de que la protagonista iba a buscar sola al asesino. Y tiene errores, como que Jordan teniendo la teoría para manejar situaciones difíciles, lo último que hubiera hecho era aventurarse en un lugar bajo tierra donde estaba un loco obsesionado con las adolescentes rubias que se parecen a su hermana. (Era la hermana, ¿verdad?) Además de casualidad se le cae el celular. Pero lo que es peor es que hicieron la típica escena de “Te voy a pegar y te desmayarás, luego te daré la espalda y en unos segundos te levantarás porque eres un súperhumano y vendrás a luchar contra mí, pero yo no podré hacerte frente así que alguien externo de improviso te hará un daño que te dolerá mucho y te tirarás al piso debido al mismo”. ¡POR EL AMOR DE DIOS! TE VA A MATAR, ESTÁ LOCO, APROVECHA Y REMÁTALO, HAZ ALGO, PERO NO DES LA ESPALDA. Era clarísimo que eso pasaría de esa forma. Qué desperdicio.

The call es una película que no busca reinventar nada. Solo quiere entretener, y justamente eso lo logra con creces. Hace uso de unos ángulos de cámara que combinados con las tensionantes situaciones otorgan al espectador momentos de absoluto suspenso. Y la acción no se queda atrás. Y aunque al final haya decaído tanto con el cierre de la historia, no evita poder disfrutar más de una hora de una película que aunque quizás no te quede en la memoria por mucho (aunque a mí sí me quedará, me dio mucho que pensar), es definitivamente una buena opción a la hora de querer ver algo entretenido que contenga suspenso.

Calificación: (Del 1 al 5)

Crítica (cine): Drive

Título original: Drive
Año: 2011
Género: Thriller. Drama
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Nicolas Winding Refn


Un conductor sin nombre, solitario y silencioso, cuyas habilidades al volante son evidentes, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de autos para la mafia. Sus reglas son claras: siempre trabaja de forma anónima y nunca dos veces para la misma persona. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal, lo que lo lleva a encarar una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que lo han traicionado. Un thriller absorbente, lleno de tensión y acción.

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Mi opinión:

Esta película la había querido ver hace muchísimo tiempo. Lo poco que he observado que protagoniza Ryan Gosling me ha gustado mucho, incluso ya lo he catalogado como “Un actor que no elige papeles al azar”. Y si a eso le sumamos las buenas críticas que había leído de Drive, queda una película con unas expectativas altísimas.

Así que hace unos días que tuve la oportunidad de verla, no dudé. Y finalmente puedo decir que es una película extremadamente buena. 

La escena inicial es sublime, de las mejores escenas que he podido ver al inicio de una película. Te mete completamente en el mundo en el que se desarrolla la película. Te mantiene en tensión, te sorprende y la vives, realmente logras conectar.

Luego viene lo que mucha gente puede considerar la parte “lenta” de la película. Conoces más a los personajes, sus vidas, sus opiniones, te enfocan hacia la historia real. Aquí aclaro que Drive en historia no es algo realmente novedoso que nunca se haya visto en la gran pantalla. Sin embargo el guión es muy bueno y consistente. Diría que toma las piezas de los distintos rompecabezas ya conocidos y a partir de ahí arma uno nuevo con estilo propio, incluso tiene algunos giros en la trama que gustan mucho.

Por otro, está bien actuada. Creo que aquí Ryan se ganó mi aplauso. En toda la película no tendrá más de unas 100 palabras que decir. Y sin embargo, conecta con el espectador. Con su mirada, con sus acciones, logra decir y transmitir todo lo que le corresponde. En cada momento sabes qué piensa y sabes cómo actuará, porque aunque no sabemos mucho de él (ni el nombre se conoce), es un personaje que resulta muy sólido.

Y qué decir de la banda sonora. Muy buena. La canción de los créditos iniciales se quedó en mi mente y en mi reproductor de música.

Drive es esas películas que llevan al espectador a tener una opinión extrema. O la odias o la amas. Es casi imposible quedarse en un punto intermedio. Una película que demuestra que no se necesitan grandísimos efectos ni un guión totalmente innovador para dejar un buen sabor de boca. Incluso el protagonista es una persona totalmente memorable que difícilmente olvidarás.

Calificación: (Del 1 al 5)

Crítica (cine): El conjuro (The conjuring)

Título original: The Conjuring (The Warren Files)
Año: 2013
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Director: James Wan


Antes de que existiera Amityville, existía Harrisville. Basada en una historia real, "El Conjuro" cuenta la historia horrorosa de cómo los investigadores de renombre mundial de fenómenos paranormales, Ed y Lorraine Warren, fueron llamados para ayudar a una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encuentran atrapados en el caso más terrible de sus vidas.

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Mi opinión:

Después de haber visto 3 películas de James Wan, no tenía ni un poco de fe con El conjuro. Admito que SAW fue buenísima de inicio a fin, pero Dead silence y Insidious (De las películas más sobrevaloradas de los últimos años) se pasaron de malas. Es que ambas historias tenían potencial, ambas iniciaron bien, pero después de la mitad todo parece una simple comedia, y no precisamente de las buenas. Por eso tardé tanto en ver El conjuro, porque “qué mamera ver otra película de ese tipo”, y pues, debo decir que esta vez me ha cerrado la boca.

Aquí la historia no es algo nuevo, de hecho es lo más común del mundo. La familia súper feliz que se muda a la casa, el niño que se hace amigo de un miembro de la familia, la mujer que puede ver cosas y tiene su propio equipo de asuntos paranormales… nada nuevo, incluso acabo de notar que es exageradamente similar a Insidious, pero bueno. Lo importante es que a pesar de no ofrecer nada nuevo, la película funciona.

Aquí no se trata de ofrecer una historia novedosa y original. Aquí importa es brindarle al espectador la experiencia suficiente para sentir ese terror que casi ninguna película del género logra en estos años, y Wan tiene claro eso. Este señor nos ofrece una película que no se trata exclusivamente de asustar con ruidos repentinos; de hecho una de las escenas que me hizo saltar de la silla (literalmente) creo recordar que no tuvo ningún ruido repentino, fue puro terror real.

En las 2 horas (aproximadamente) es complicado aburrirse, quizás la parte más aburrida está en los primeros 20 o 30 minutos. Por todo el tema de introducir bien la historia, sin embargo cuando la película arranca, lo hace con muy buen ritmo. No se queda estancada una vez que ha iniciado.

Pero la parte que más me gustó fue el final. No el final-final (o sea los últimos 10 minutos), me refiero al final desde que intentan solucionar todo el conflicto que se libra en la casa. Las escenas fueron realmente espeluznantes. Lo mejor fue que aunque esperé un final digno de una comedia (el final de Insidious me pareció muy cómico), este nunca llegó y por otro me ofreció unas escenas dignas de quedar durante meses en mi mente.

Las actuaciones me parecieron correctas, aunque la señora que puede ver cosas (lo siento, no puedo recordar el nombre) se llevó mi cariño. Lo que no me gustó del final lo dejaré en spoiler, no quiero predisponer a nadie respecto al mismo. Este spoiler también tiene datos de Dead silence y de Insidious, si no las han visto no deberían abrirlo:

No me gustó que el director siempre muestre los fantasmas de manera tan estúpida. Qué pena pero siempre es lo mismo. En Dead silence todo iba bien (no bien, ya iba mal, pero este asunto la empeoró aún más) hasta que aparece la señora come-lenguas flotando desde la pared mientras grita “BUUUU” y agita las manos, o en Insidious que al final la señora del más allá se queda en el cuerpo del protagonista y creo recordar que también aparece la cara gritando “BUUU”. Cuando esto pasa no puedo evitar sacar una pequeña sonrisa. Por este tipo de escenas es que Wan se suele tirar las películas.

El conjuro es una película que fácilmente puede enmarcarse como la película de terror del 2013. (Quizás porque tampoco hay mucho de dónde escoger, al menos en el cine comercial). Es una película que si logras meterte en ella y obviar algunos fallos que el director parece amar, puede gustarte mucho. Tiene una atmósfera muy lograda, actuaciones muy correctas y unas escenas que realmente te pueden poner los nervios de punta. Quizás no sea la  que reinvente el género, pero al menos de verdad se puede considerar parte de un género que se ha hundido en sus propios clichés.

(Y si aún no queda claro: sí, le tengo manía a James Wan)

Calificación: (Del 1 al 5)

Crítica (cine): R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal

Título original: R.I.P.D. (RIPD. Rest In Peace Department)

Año: 2013

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos

Director: Robert Schwentke

Nick Walker y Roy Pulsipher son dos policías especiales. Nick acaba de morir, pero es llamado para trabajar con Roy, un agente que murió hace cientos de años. Ambos forman parte del “Rest In Peace Department”, que se encarga de perseguir a los demonios que habitan en el mundo de los vivos y de mandarlos al infierno. A Nick le cuesta hacerse a la idea de su condición de muerto, y no acepta estar alejado de su esposa, a la que envía reiteradas señales para que perciba su presencia. Al menos, gracias a su empleo post mortem, el joven agente intentará averiguar la identidad de su asesino

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Mi opinión:

Creo que a la hora de ver una película nos basamos en distintos factores para decidir qué ver. En mi caso, no quería nada profundo, quería puro entretenimiento vacío que llenara el tiempo libre que tenía. Así que acudí a una película que justamente parecía prometer eso. Y a pesar de tantas críticas negativas que ha recibido, la pasé como nunca mientras la veía.

Empezaré aclarando que no voy a compararla con Men in black. No me gusta comparar películas y no voy a amargarme el rato pensando “JA, pura copia, qué basura”. Si nos colocamos a comparar películas, la gran mayoría de las que salen hoy en día se podrían criticar negativamente por ser copias de películas de hace ya varios años. Eso conmigo no va, prefiero verla como una película independiente que no tiene nada que ver con la ya mencionada. (Tampoco me interesa saber de dónde salió la idea, es algo irrelevante)

Si vemos R.I.P.D. sin obsesionarnos en comparaciones absurdas, tendremos una muy divertidísima película de hora y media de duración. En esta hora y media, nunca nos aburrimos, o si de casualidad lo hacemos será apenas unos 5 minutos en total. El inicio puede ser un poco lento, pero desde la muerte de nuestro protagonista todo va de subida.

Puede que la historia no sea innovadora ni memorable, incluso ya he olvidado partes de ella, pero lo que hace que la película funcione es el ritmo que lleva, las escenas de acción y algún que otro personaje. Se rescata que para ser una de esas típicas películas que-ves-porque-no-tienes-nada-más-que-ver, está bien actuada. Jeff Bridges se come la pantalla demostrando un personaje ameno que hace sacar varias sonrisas. Mientras que los demás resultan correctos en su papel.

Aunque sin duda alguna las partes más divertidas son cuando en vez de mostrar a Reynolds y a Brigdes, muestran a las identidades que tienen estos en la tierra. La rubia sensual y el anciano de ojos rasgados que corre por ahí con un banano en la mano me sacaron algún par de carcajadas.

Hablando de efectos especiales, aquí están muy bien realizados. Para mí fueron todo un deleite. Y las escenas en cámara lenta que se mezclan con los efectos especiales son simplemente maravillosas. Se notó el presupuesto, señores.

No diré que R.I.P.D. es una obra maestra porque está lejísimos de serlo. Pero sí es una película digna de verse un domingo en la tarde donde no se tiene nada que hacer, si te animas a no compararla con otras películas la disfrutarás como un niño. La diversión está asegurada, algunas risas también. Es una película que cumple totalmente lo que promete, no esperen profundidad e innovación porque R.I.P.D. no quiere ofrecer eso.

Calificación: (Del 1 al 5)