Sin opinar: Thriller
Mostrando entradas con la etiqueta Thriller. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Thriller. Mostrar todas las entradas

16/11/15

Reseña: Hot sur - Laura Restrepo


Laura Restrepo | Novela, Thriller | 2013

Ya mencionaba hace un tiempo en la reseña de Ciudades de papel que hay autores con los que me enamoro a primera lectura. John es uno de esos, hoy vengo a revelar otro nombre. Y es que no sé qué pasó, pero su pluma me atrapó por completo y no me quiso dejar ir nunca más. Es momento de revelar que Laura Restrepo y yo tenemos una relación lector-escritora bastante intensa, que página tras página solo logra mejorar, volviéndose la escritora Colombiana que más me ha gustado hasta la fecha.

Todo inició con Delirio, aquel premiado libro que llegó a mi vida por obras del Dios de las promociones. No pasaron muchas páginas de lectura para que me atrapara y me hiciera todo suyo. Se volvió mi fiel compañero de transporte público durante un par de días, y que puedo decir, cuando todo acabó fue muy doloroso. Pero el Dios de las promociones hizo su trabajo una vez más y me trajo el libro más reciente de aquella escritora que dio a luz al que fue el amor de mi vida por unos días, Hot sur, dándome la oportunidad de caer nuevamente en las redes de aquella escritora que nació para las letras.

Cuento todo esto para decir lo más importante a tener en cuenta con Hot Sur, y es que el libro está tremendamente bien escrito. Es impresionante la mejora que ha tenido el estilo narrativo de Laura, sobre todo porque no parecía que pudiera mejorar, pero lo hizo y ahora es un gran deleite perderse entre las oraciones que sus manos trajeron a este mundo.

Desde la primera página nos vemos envueltos en una historia que solo lograremos entender mucho después, porque aquí juegan al despiste con nosotros, pero de una forma honesta, nada de cartas sorpresa incoherentes sacadas debajo de la manga únicamente para buscar sorprender al lector. La historia sorprende, pero de forma sencilla y elegante, sin caer en esos trucos baratos. Porque si algo queda claro es que la historia parece a ver sido expulsada de tirón del cerebro de la autora. O al menos yo no he encontrado incoherencias argumentales que me permitan quitarme la imagen de gran planeadora que tengo de Laura. Si alguno cae en la cuenta de alguna, por favor avísenme, no me dejen en la ignorancia.

Todo va sobre el sueño americano; es una reflexión agridulce y melancólica sobre la exaltación e idealización que se tiene sobre ese generalizado sueño con el que tantos han terminado viviendo pesadillas, mientras que otros han alcanzado el propio paraiso. Sin necesidad de caer en los clichés que tanto abundan en la literatura colombiana, Restrepo nos cuenta una historia que poco a poco, y de forma silenciosa, se vuelve un gigantesco mar lleno de complejas críticas sociales y humanas.

No solo la historia resulta tremendamente sólida (a pesar de que haya un hecho que no se explica, pero tampoco es muy relevante entender el porqué del mismo), sino también los personajes, que perfectamente pueden salir del libro y tomar vida ante nuestros ojos, que es lo que pasa cuando los leemos. No puedo hablar de ellos porque eso sí sería hacer spoiler (y uno gordo), pero todos tienen una voz supremamente definida que hace imposible no generar odios u amores (sí, con Hot Sur nos volvemos de extremos). Y que haya pequeños detalles como el trato a las mascotas muestra los pequeños detalles que puso de sí misma en los personajes.

El libro en sí es un poco gordo, pero cada página es necesaria, ya sea para el desarrollo de la historia o de los personajes, absolutamente nada sobra.

Hot Sur se convierte en otra (muy) grata sorpresa que llega a mis manos por un golpe de suerte. Es con este libro que Laura Restrepo acaba de posicionarse entre mis escritoras favoritas, volviéndose desde ahora una imprescindible en mi biblioteca personal. Dentro de sus páginas hallaremos una historia un tanto enrevesada, salvaje y trágica, cruelmente trágica, que varias veces nos dará una dolorosa patada de realidad para recordarnos que allá afuera hay gente que no vive en esta perfecta burbuja en la que muchos pasamos nuestro día a día.

20/1/15

Reseña (cine): Gone Girl (Perdida)

Click para expandir información de película Título original: Gone Girl
Año: 2014
Género: Thriller. Drama.
Duración: 149 min.
País: Estados Unidos
Director: David Fincher

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?







Mi opinión: (Sin spoilers)


El año pasado fue bastante bueno, comparado con años anteriores, en donde he tenido la oportunidad de ver películas de una calidad más que notable. Pero no pensé que fuera justo acabando año el momento en el que vería la que es sin duda alguna una de las mejores películas de ese año, superando en creces a otras que parecían no tener competencia. (La vi hace cerca de un mes, pero hasta hace poco tuve el valor de reseñarla)

Cuando supe de Gone Girl, me preparé mentalmente para combatir las ganas de ver tráilers y/o leer el libro. El hecho de tener el equipo que tuvo en su realización y de las buenas reseñas sobre la historia que narra el libro me fueron suficiente para querer llegar lo más virgen al estreno. Quería disfrutar toda la película de la manera más fresca posible. Tristemente, el estreno en mi ciudad fue extremadamente limitado, y en aquel tiempo no tenía ni el dinero ni el tiempo para desplazarme hasta el único cine que la exhibía, pero solo hasta ahora pienso en todo lo que me perdí.

Gone girl inicia en una mañana que prometía ser más de lo mismo en la vida de Nick. Cuando este se ve forzado a regresar a casa debido a la llamada de un vecino, nota que su esposa ha desaparecido. Y es en este punto donde toda la grandeza empieza a mostrarse poco a poco.

Uno de los puntos más fuertes con los que cuenta el largometraje es lo bien construida que está la historia, logrando crear una extensa pero a la vez efímera montaña rusa sentimental. Las situaciones que presenciamos nos harán brotar sentimientos de una manera tan natural, y a veces hasta bipolar, que no tendremos ni un momento de paz emocional. Los giros argumentales que planea la obra nos darán varias bofetadas que nos harán entrar en estado de shock varias veces, hasta el punto de querer pausar la película para asimilar todo, aunque esto no resulta una opción viable para nosotros como espectadores, porque la constante curiosidad de saber qué pasará un segundo después nos mantendrá totalmente quietos en nuestra silla. Con el corazón a mil, preguntándonos “¿y ahora qué?”. La respuesta a esta constante pregunta es el segundo punto fuerte de la película. Aquí no sabes qué esperar realmente. Cuando crees que está próxima a acabar y que todo finalizará con la escena que estás viendo, llegan los guionistas y se sacan otra carta que llevaban bajo la manga para llevar la historia un paso más delante de lo que creías posible, dejándote nuevamente atontado por varios minutos, buscando cómo creer lo que estás viendo en pantalla mientras alabas interiormente a los guionistas.

Y es que aquí no hay grandes efectos especiales de mil millones de dólares (miento, si los hay, pero no son usados como parte de la historia; ni siquiera se notan en toda la película), ni visitas al inframundo (al menos no de forma literal) y mucho menos viajes en el tiempo de mutantes intentando salvar el futuro. Todo aquí es un fragmento de la macabra realidad en la que vivimos. Solo es la historia de un matrimonio perfecto, de un pueblo pequeño donde los rumores son tan rápidos como el viento, de una sociedad enferma. Sin olvidar a los brillantes toques de humor negro que posee la cinta, catapultando de una manera bastante enfermiza toda la historia a niveles que rozan la perfección.

Pero no todo es obra de los guionistas, es imposible dejar de lado a las personas que le dieron vida a los diferentes personajes. Este es el tercer punto fuerte del largometraje, y quizás el más indiscutible.

Vale que existan personas que no compartan el absoluto amor ciego que siento hacia la historia, pero no será válido escuchar a personas diciendo que el cast no fue adecuado, bajo ningún tipo de situación. Hasta la versión masculina de Kristen Stewart (no sé cuál es más inexpresivo), Ben Affleck, sorprende al encarnar con total soltura al personaje que sostiene casi todo el peso de la historia en sus hombros. Pero ojo, digo casi porque en realidad la verdadera estrella aquí es Pike. La señorita prácticamente se roba la pantalla, se la come sin dejarse una sola migaja. Tenerla en pantalla es un verdadero espectáculo, haga lo que haga, diga lo que diga. Es asombroso el resultado que consigue al momento de darle vida a un personaje con una gama tan extensa de emociones como lo es la Maravillosa Amy, siendo al final una de las protagonistas más memorables que el espectador tendrá el gusto de ver en el mundo del cine. El resto del reparto, para el cual no me extenderé, también funciona de maravilla. Desde la hermana inteligente que siempre quiere lo mejor para su familia, hasta la (no tan) bruta presentadora de TV que busca despedazar con su sangriento pico a cualquiera, solo para generar controversia.

La puesta en escena en general resulta supremamente sólida, con una fotografía impecable que logra transmitir la opresión de cada escena, mientras la banda sonora hace de ayudante secreta para potenciar estas sensaciones a niveles extremos.

Esta es la parte donde menciono algún “pero…” para contrarrestar tantas maravillas comentadas. Pero no encuentro ninguno. Es una obra tan absolutamente redonda que resulta imposible hallarle algún fallo digno de comentar. Tanto que en un par de días la veré nuevamente, porque es de esas películas que necesitan verse más de una vez para poder captar toda la belleza que posee.

Gone Girl es una película que ofrece mucho, mucho más de lo que promete a simple vista. Gracias a una historia brutal y unas interpretaciones que rozan la perfección, somos testigos de una de los mejores cintas que podamos hallar. Una obra maestra de dos horas y media que difícilmente dejará indiferente a quien la vea, llegando incluso a quedar en la memoria durante mucho tiempo. Una película que debe verse sí o sí.

Calificación: (Del 1 al 5): 

10/1/15

Reseña (cine): As Above, So Below

Click para expandir información de película Título original: As Above, So Below
Año: 2014
Género: Thriller. Terror.
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Director: John Erick Dowdle.

Bajo las calles de París, miles de retorcidas catacumbas son el hogar de incontables almas. Cuando un grupo de exploradores se aventura en medio de un desconocido laberinto de huesos, descubren el secreto que ésta ciudad de la muerte oculta. Así En La Tierra Como En El Infierno, es un viaje entre el terror y la locura, que llega hasta lo más profundo de la psicología humana, revelando los demonios personales que vuelven para cazarnos a todos.






Mi opinión: (Sin spoilers)


Una de las decisiones más difíciles que conozco es la que debes tomar cuando tienes deseos de ver una película de terror. Este género que cada vez cae a niveles cada vez más bajos (parece que siempre hay una película que consigue descubrir niveles más bajos de los que parecía posible) nos pone a pensar durante horas y horas qué ver, basándose en trailers (que terminan siendo mejor que la propia película) y en reseñas de personas que no dejan de buscar cualquier excusa para meter absurdas comparaciones con los clásicos ochenteros del terror, argumentando vacíamente que todo lo pasado fue mejor porque sí.

Pero en este caso específico las comparaciones son aún peores debido a los diversos temas que toca la película y al tipo de subgénero al que pertenece. Aun así, con sus mil críticas en su contra, decidí verla, porque el tráiler que me metió tanto susto hace un par de meses en el cine no podía promocionar una película tan mala como decían, ¿no?

Pues no. No es tan mala como decían. De hecho hasta me gustó.

Cuando iniciamos la película notamos inmediatamente que tardará su buen rato en iniciar, o en crear el ambiente adecuado para lo que pretende mostrar la historia. Aunque la secuencia inicial es bastante, bastante buena, la historia que deseamos ver tarda cerca de una hora en iniciar. Mientras tanto tenemos hilos introductorios al más típico estilo Dan Brown (el autor del Código Da Vinci). Que si hay un túnel secreto, que está escondido porque así lo planearon, que es una conspiración, que el papá no estaba loco y lo iba a probar, que secretos milenarios, que esto y lo otro. En fin, por momentos hasta esperaba la aparición de Robert Langdon. Pero si te gustó El código Da Vinci, esto no te aburrirá en absoluto, así que de mi parte no habrá queja alguna.

Una vez entramos en calor a lo que de verdad nos interesa, lo primero que notamos es lo particularmente bien ambientada la historia. La sensación de claustrofobia y desorientación allá abajo resulta sobrecogedora, hasta al punto de volverse el punto fuerte de la película. Además hay pequeños momentos bastante interesantes que nos harán mantener el interés cuando este empieza a decaer de forma drástica durante el transcurso de la película. Mención especial al coro satanista. (No es spoiler, calma)

Luego notamos que la historia es como un libro de Dan Brown (en realidad toda la película conserva un toque de este sobrevalorado autor) pero mucho más oscura. Lástima que hay momentos en donde esta no se logra sostener y hace que perdamos interés.

Los actores aunque no resaltan, son adecuados. y ya. No hay nada en especial que decir de estos. Excepto que por fin (por fiiiin) la protagonista de una película de terror no resulta siendo una completa estúpida a la que deben proteger porque no es capaz de hacer nada ella misma. Aquí tenemos a doña independencia que no titubeará ni un segundo a la hora de tomar decisiones que le ayuden a sobrevivir. Los demás personajes no tienen nada en especial.

La pregunta del millón es: ¿Logra asustar de verdad? Pues... la respuesta es sí y no. Sí porque es la primera película de terror que me hace gritar de verdad. Y no porque solo hay dos sustos buenos, entonces... para una película que se plantea ser del género terror es bastante preocupante que apenas logre asustar dos veces. Pero si tenemos en cuenta las películas que últimamente inundan el género... al menos logra asustar, por mínimo que sea el susto para algunos, lo logra, a diferencia de muchas que se quedan en un quiero y no puedo.

En definitiva, As Above, So Below se queda muy lejos de lo que el trailer prometía, pero es una película perfecta para ver cuando no hay más o cuando se está con amigos. Con un estilo aventurero, unos decorados bastante claustrofóbicos y una historia diabólica (ya verán por qué) esta película logra entretener lo suficiente, siendo una pequeña (muy pequeña) luz para género que parece no dar más de sí.

Calificación: (Del 1 al 5): 

5/11/14

Reseña (cine): Sin City: A Dame to Kill For

Click para expandir información de película Título original: Sin City: A Dame to Kill For
Año: 2014
Género: Thriller. Acción.
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Director: Robert Rodríguez, Frank Miller.

Sin City: A Dame to Kill For entreteje dos historias clásicas de Miller con nuevos cuentos en el que los ciudadanos más duros de la Ciudad del Pecado se cruzan con algunos de sus más repulsivos habitantes.










Mi opinión: (Sin spoilers)


Por fin. Luego de tanta espera la he visto. Han sido años de espera, y meses de abstenerme a ver los avances de la película, todo por querer no saber nada más que el nombre y el elenco que tendría (Porque ya vi el trailer y sí, cuentan todo). Incluso esperé para verla en cine, pero dos días antes del estreno oficial la quitaron de la cartelera de estrenos, así que entre lágrimas me vi obligado a verla en mi casa. Siendo esto uno de los puntos de indignación más grandes que luego comentaré.

Primero lo primero, sí, los que ya la han visto tienen razón, no supera a la primera. Pero en mi caso no me decepcionó en absoluto, ni me aburrió, ni se me hizo pesada. No sé si es porque este tipo de películas me gustan tanto que me cuesta ser imparcial, pero la hora y media que duró se me fue en un abrir y cerrar de ojos, no antes sin haber tenido varios orgasmos por el estilo visual de la película y varias sorpresas por las historias que presentaron.

Claro que de estas últimas, solo hay una historia realmente fuerte, que es la que le da el título a la película. A Dame to Kill For es la historia con el eje principal aquí. Es la que se encarga de abrirnos la boca e hipnotizarnos. Es una historia oscura, con giros bastante interesantes, y lo mejor es que está perfectamente actuada. Eva Green aquí se luce, es impactante la naturalidad con la que le sale Ava Lord. Que no diré más para no hacer spoilers, pero sin duda aquí la protagonista real es Eva.

Los únicos fallos que se le pueden hallar a la película es que las historias que se crearon de manera exclusiva para la misma no resultan siendo tan interesantes e incluso se sienten un tanto desligadas de las del comic, logrando crear una brecha de calidad argumental entre los segmentos de la película. De resto no existe queja alguna, ya que el aspecto visual se mantiene intacto, con su crudeza y originalidad. Y el soundtrack resulta perfecto (Incluso se ha vuelto de mis favoritos).

Todo lo que digo me indigna mucho. El tener que haberla visto en casa y no haberla podido disfrutar en la pantalla grande es realmente triste. Porque la película es una muy buena secuela. La gente esperó demasiado de una película adaptada de un cómic que ya había narrado sus mejores historias en una excelente primera parte. Llevando a sí a un injustificado fracaso en taquilla. Porque en serio, no entiendo cómo le ha ido tan mal, hasta el punto de cancelar el estreno. Duele porque hay películas de una calidad terriblemente inferior que se estrenan a nivel mundial, resultando todo un éxito.

Así que a todos los obsesivos compulsivos que están mal acostumbrados respecto a las adaptaciones de comics o los que esperan que la secuela supere a la primera y si no lo hace automáticamente es “una basura”, gracias por robarme la oportunidad de ver en cine una película que merece (o necesita) verse en cine.

Palabras más, palabras menos, Sin City: A Dame to Kill For es una película que aunque no es perfecta, proporciona grandes dosis de diversión, apoyándose en un excelente soundtrack, un magnífico estilo visual y unas actuaciones en general correctas. Una secuela que vale la pena.

Calificación: (Del 1 al 5): 

PD: Esta vez la calificación lleva (muy) poca objetividad. Va más sobre mi gusto personal.